八月伊始,高温浪潮就一阵赛过一阵,让这个暑期越发的“火热”,而随着温度的不断上升,相信大部分美术生的集训们也是如火如荼,真正进入到了挥洒汗水向前冲的时刻。当然在这一个多月的画室集训中,美术生们想必也遇到了许多难题,而其中让大部分艺考生都感到困扰的,则莫过于是色彩了。

的确,单以难度而言,在美术艺考三大项中,色彩默写一向是不遑多让。而近年来,随着艺考难度的逐渐提升,色彩的占分比也是越来越高,因此对于美术生而言,色彩确实是一块难啃的骨头。所以为了帮助更多的考生掌握色彩,杭州东昱画室也准备了一期色彩专讲——不让艺术梦夭折在葡萄上。
在东昱看来,不少美术生在进行色彩练习时,可以说一看到葡萄就头痛。葡萄不像其他静物,它是一大串一大串的,而且葡萄的组合很有意思,典型的头重脚轻。上面部分的葡萄很密集,一个个地叠压在一起,下面却是零零散散的颗粒形式。

而通过这些细节点上,我们也可以看出画好色彩的难度。首先要有整体意识,其次要处理好构图,交界线、画面调解也是个不小的问题。对此东昱凭借17年教学经验,对这些问题做了一分系统的答卷。
东昱画室认为,一副过关的色彩作品,离不开内外两方面。它的内在是绘画意识,而外在则是作画方法,作画手法表现。只有两者很好地结合,色彩画面才会有感染力、张力,而在具体过程中,绘画意识的引导作用是非常重要的。
以画葡萄为例,首先它就是不是一颗一颗画出来的,而是在整体意识下,通过分组处理后,一片片地画出来。而在第一遍上色的时候就要全部一起上色,只是说在最后几步塑造的时候有所区分。一般一大串葡萄深入塑造3-5颗即可,其余的葡萄都只需要区分亮面暗面,颜色还要暗一点、灰一点,这样一串葡萄就有了主次、虚实。

把握住方法,葡萄画起来其实很简单,你只要考虑它的固有色、反光、投影和高光即可,因为本身葡萄的亮面暗面是不太好区分的,葡萄本身是非常通透的质感,所以它身上的颜色大部分是别的静物的反光,所以可以忽略本身的亮面暗面,画好固有色之后,再画它的反光,最后点个高光即可,要注意投影的颜色要稍微重一点,不然葡萄的形体就出不来。
可能这么说,不少同学对于这些概念比较模糊,对此东昱也整理了具体的作画流程,帮助大家更深入的了解和吸收。

一、 起稿
笔的水分可以多些,勾出葡萄的外形,顺便带出暗部和投影。注意整串葡萄的外轮廓,前小后大,类似于椎体。观察葡萄的颜色,调出它的本色,然后整体地铺出灰面,不要停留在任何一颗上,颜色的纯度要高些。
二、画面处理
调出葡萄亮面的颜色,整体地铺出亮面,使整串葡萄富有立体感。用重色勾出前方几颗的形象。主要的葡萄画出它的明暗交界线。点高光,凸显出葡萄晶体般的质感。
三、 完稿
主动调整画面,用反光勾出葡萄特有的枝干。强调前方的四五颗,削弱统一暗部。用笔锋整齐的小号笔画出葡萄杆,用笔要一气呵成,有粗细和顿挫的变化。
四、细节整理
葡萄呈串状形态,要注意观察一串葡萄整体的形态与明暗关系。各枚葡萄粒之间的位置要有错落感。注意整体的疏密和明暗,注意葡萄的前后虚实,要近实远虚,前面的对比加强,后面的则对比要弱,使之浑然一体。

对于色彩,东昱更希望美术生们能抹去自己印象中的色彩。画画其实是一件很简单的事,不要心生恐惧,也不要给自己太多的压力,掌握好美术理论,练出绘画技法,那无论在美术的任一方面,都可以轻松简单的度过。
在日常训练中,东昱也经常开导学员,一定不能逃避,要清楚自身的症结所在。画画也是一件需要全身心投入的事,如果不花心思不多注意不作交流不加以学习,那不管付出多少力气,也是枉然。因此在未来的集训日子里,同学们一定要多和老师沟通,看看老师的创作角度,只要能抓住核心,通关艺考也就不在话下了,而美术生们参与集训的意义,也就在于此。

虽然暑期已走向了末尾,但艺考生的美术集训却依旧是刚刚开始。而如今艺考一年难过一年,东昱也希望美术生们都能把握接下来在画室的日子,用自己的成长在未来画出满意的答案。