借古开今
以西润中

——访青岛即墨市山水画家孙吉业

      中国山水画滥觞于战国，滋育于东晋，独立于南北朝，兴盛于隋唐。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画，从画面上看，它结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的崭新图式。孙吉业正是远溯隋唐青绿山水，近十余载拜彩墨山水名家曾刚先生为师，又融合彩墨山水，由此形成浅淡雅逸的个性化山水风貌。

孙吉业的彩墨山水画形态多元，语言丰富。其作品从媒材上看，可以分为两类：一类以彩墨为主，一类以水墨为主。孙吉业的山水画总的来说，走的是南宗或南派山水之路，又博采广纳与继承曾刚先生独创的现代彩墨，以秀润、媚丽、清新、温婉、灵动见长。

孙吉业远追隋唐宋元诸家之迹，近学曾刚先生彩墨艺术，在秉承“书画同源”理念的同时，以书入画，以色入墨，在青绿山水和浅绛山水的传统之上勇于创新，把彩墨艺术与青绿、浅绛山水之水墨写意融为一体，并将彩墨画的肌理感和概括性、油画的立体性和光感引入传统笔墨体系之中，进而形成了纵览古今、横亘中外的艺术风貌。

孙吉业的绘画立意脱俗，在构思上往往以新奇取胜，即强调避熟就生，反叛古人和先贤的成法，这的确需要胆识、勇气和智慧。他的彩墨山水作品非常注重诗意追求，有时化用古代诗文作为画题，有时直接搬用古诗，以诗文有机配合山水画的意境营造，这样就使其作品更具文人画的诗心和笔意。孙吉业的山水画中的“无我之境”居多，但是这种“无我之境”常常蕴含着“有我之境”，也就是说包含着艺术家的内心情怀和人化自然，其笔墨中的山川其实就是他的胸中丘壑。

孙吉业结合了唐宋以来的青绿山水和浅绛山水技法，又继承了曾刚彩墨艺术理念与技法。他反对文人画的过度粗野和漫无边际的大写意、大泼彩，多用笔勾勒，并施皴擦。他将浓艳的青绿转化为幽婉清淡、明快通透的淡彩，形成特有的素雅纯净、清新秀丽之美。

孙吉业来自春秋战国之齐国名邑，隋唐兴盛之地——即墨，但是他没有因为身处古城，而追求雄健厚重的山水之貌，而是把学术视野转向努力营造秀媚、温润的南派山水之风。这样做的目的就是为了摆脱地域文化的束缚，才能在地域共性之中保持个性品格，这是又一种改弦更张的创新。

孙吉业的山水画骨子里流露出典雅、闲适、文静、温和之气，这是对传统文人画过于追求气势甚至忽视笔墨技巧的一种强有力反击。

清代袁枚在《随园诗话》中所云：“文似看山不喜平，画如交友需求淡。”这就是说，写文章好比观赏山峰那样，喜欢奇势迭出，最忌平坦；画画就像交朋友一样，须得淡雅朴素。其实，绘画的淡雅朴素源于道家的“玄素”之美，中国画的黑白即是道家所谓的阴阳，中国山水画就其本质而言，就是老庄哲学的缩影，这也是孙吉业抛弃浓艳重彩的根本原因。

总之，孙吉业的彩墨山水画在温婉淡雅的笔墨图式中营造幽静宁和之境，于浅绛明快的色彩中构建澄妙清澈之文心，真正做到了借古开今，以西润中，进而卓然自成一家之貌，这由衷令人欣喜和敬佩。

目前，他正值壮年，亦是身体和精力最为充沛之时，我真诚地希望孙吉业深耕传统，纵览古今，横亘中外，在守正创新的征途中，不断涤除旧弊，引领风尚，早日形成更具个性化的艺术风格，为描绘出更多更美的艺术佳构而砥砺奋进、再创辉煌！

笔者的本文结语：
感谢青岛新闻网即墨论坛之平台编辑老师对文化艺术创作者的大力推举🌹

感谢广大青岛网友们百忙之中对此文的访问阅读🌹

祝愿即墨市山水画家孙吉业老师永葆旺盛的艺术青春🌹

常言道，墙里开花墙外红，孙吉业画艺美名在外。近年先后有数百位来自国内各地的山水画爱好者，千里迢迢前来即墨拜师求教。

常言道，墙里开花墙外红，孙吉业画艺美名在外。近年先后有数百位来自国内各地的山水画爱好者，千里迢迢前来即墨拜师求教。

孙吉业来自春秋战国之齐国名邑，隋唐兴盛之地——即墨，但是他没有因为身处古城，而追求雄健厚重的山水之貌，而是把学术视野转向努力营造秀媚、温润的南派山水之风。这样做的目的就是为了摆脱地域文化的束缚，才能在地域共性之中保持个性品格，这是又一种改弦更张的创新。同时，他在为发扬、传承彩墨山水画艺术而奋力。

目前，他正值壮年，亦是身体和精力最为充沛之时，我真诚地希望孙吉业深耕传统，纵览古今，横亘中外，在守正创新的征途中，不断涤除旧弊，引领风尚，早日形成更具个性化的艺术风格，为描绘出更多更美的艺术佳构而砥砺奋进、再创辉煌！

孙吉业的彩墨山水画在温婉淡雅的笔墨图式中营造幽静宁和之境，于浅绛明快的色彩中构建澄妙清澈之文心，真正做到了借古开今，以西润中，进而卓然自成一家之貌，这由衷令人欣喜和敬佩。