【原文】
花看半开，酒饮微醉，此中大有佳趣。 若至烂漫F[，便成恶境矣。 （明・洪应明《菜根谭》）
【大意】
赏花要看它半开的时候，喝酒要饮到微醺的程度，这里面大有妙趣。如果花开得灿烂，酒喝得大醉，就太煞风景了。
【延展】
宋人邵雍在《安乐窝中吟》言道：“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。”意思是说美酒要细细啜饮味道才好，不要牛饮鲸吞只图一醉；看花赏花，待花开到一半则应见好就收。无独有偶，清代学者李密庵的《半半歌》中有数句诗与之异曲同工：“酒饮半酣正好，花开半时偏妍。帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。”这些句子并不深奥，就字面而言，大抵是说，凡事力不可用尽，势不可使尽。某种程度上，它们也可作为我们日常行事的准则。
中国古来便是礼仪之邦，数千年的文化教习，在我们心中刻下了“待人以礼”四个大字。即使在民间，待人处事亦有许多讲究，譬如“七分茶，八分酒”，指的是给客人斟茶斟酒时不可斟得过满。因为茶水酒水若倒得太满，端起来极不方便，洒到人身上更是失礼，还不如只倒七八分满，留下二三分人情，意谓越喝越有。这也算得上是一种颇为含蓄的表达了。
在《辞海》里，含蓄的意思是“含有深意，藏而不露”。同说一句话，开门见山和旁敲侧击都能达到相同的目的，但有些话尤其是批评的话直来直去会让受教者听来觉得不舒服，委婉的表述则比较容易让人接受，所以我们上门拜谒他人时通常少不得要有一番寒暄。因为弓是弯的，箭是直的，非弯弓不能射直箭。
俗事如此，雅事亦如此。
中国古人作诗作画讲究含蓄美。他们泼墨挥洒间通常不会将画纸填满，而是留有一定的空白，是谓“留白”。画中有留白，非但不会给人一种“此画有缺、不完满”的观感，反而留给人无限的想象空间，能将画纸上没有显现的东西透过这些空白一一传输到人脑海里，从而充实了画外的意境。
相传，徽宗皇帝赵佶曾出过一个“深山藏古寺”的考题。考生们为了不跑题，大多直接将僧寺画于纸上。然而，不管那寺庙画在半山腰还是丛林里，不管那寺庙气象恢弘还是断壁残垣，都没有入得徽宗皇帝的法眼，真正得他青眼相加的是一幅无寺之作：画上，层峦叠嶂间，一股清泉飞流而下，泉边有一老僧，拾一破瓢，汲水为用。赵佶看了，不由得拍案叫绝：和尚挑水，自是为了烧茶煮饭，洗衣浆衫，料附近必有寺庙；和尚年纪老迈，仍得孤身汲水，那寺庙想必是座人烟稀少的古寺吧。所以，画面上虽不见寺庙，“藏”字已跃然纸上。
“人画山水亭屋，未画山水主人，然知亭屋之中必有主人也。是谓超以象外，得其环中。”作画是如此，写诗亦是如此，司空图《诗品》所谓“未着一字，尽得风流”便是指诗之含蓄。诗之含蓄，如同菜肴，嚼之有余味才是好手艺。很多时候，写诗作画的人并不将意思点透，但观者思索推敲之下，便知其意。
人生最美微微醉，花未全开月未圆。美景在前，小桥流水、晓风残月未必就输给长河落日、大江东去，“一览众山小”也未必比“云深不知处”更值得夸赞。就像暗香浮动有时比花香袭人更令人难忘，新月如钩有时比圆月高悬更叫人欢喜一样，芸芸众生，原是一分含蓄一分回味，一分回味一分美好！
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