王子居的八句之作，有近体格律，也有初盛唐古律（《古诗小论2》中有详尽论述），当然，对于诗坛中少数唯平仄派来说，也可以把它视为古诗，我们不讨论格律平仄。

无题·落地

落地无声是前尘，生涯飘荡似流云。悲声哽咽当时曲，泪眼迷离忆中人。

心逐水逝情难尽，梦随花落爱无痕。东风不见杨柳老，只余春恨意深深。

                                                                     

这是一首由意象流升华到印象流的诗作，由于王子居的大部分诗作都是由意象流升华到心象一体或印象流，所以在这里只简单讲一下意象流。

与《无题·野烟》的首联一样，这首诗一开篇就运用了指代，因为前尘的落地无声，其实是指喻了人生的前尘往事，抑或王子居运用的其实是借喻，但他在用前尘借喻人生往事之后，又将这个前尘还原了，用落地无声的前尘来隐喻黯然消逝的过往……但当它与似流云对偶起来看，它又像是一个暗喻，其实却不是，因为流云明喻人生的飘荡（本体），但落地无声显然是前尘的修饰词而不是它的本体。所以这一句的辞格，是由各种辞格交集产生的，它是合用指代借喻之后还原成喻体再喻喻。

是不是很绕口？诗读起来非常简单，创作起来其实也很简单，但解构起来非常复杂，因为它的内蕴是复杂的。

事实上，这首诗有通篇的拟人，如三联的梦，跟随着花而落，心，逐着水而逝，都是拟人笔法，四联东风的漠然、杨柳的老去（同时有隐喻和指代），都是拟人辞格，这两联的拟人是比较明显的，而首联的前尘无声落地，其实亦有隐隐的拟人辞格，因为依王子居一贯的喻诗习惯，它们同东风的冷漠、杨柳的老去一样，前尘的无声落地、流云的生涯飘荡，当以这个语序来理解的时候，它们就是拟人了。第三句亦是同理，如果我们把语序正常化，“当时的曲子悲声哽咽”，曲子怎么会悲声哽咽呢？它显然是一种拟人辞格了，从诗意上来讲，当时的伤痛的离别，连曲子都哽咽了……一三两句的语序本质上都是倒装，二句看起来是正常语序，但夹在两句中间，它必然要变化一下，不然三句彻底相同就有点重复感了。

这种辞格的运用有着王子居喻诗的独特特点，亦即在复杂的辞维中，每一两个字或词都有独立的辞维，这就导致它的形容词必须贯通，也就是说，飘荡似乎是形容生涯的，但它也同时形容流云，因为正常的修辞次序是这样的，生涯就像流云一般飘荡，但在王子居的诗里变成了生涯飘荡，生涯飘荡的飘荡是一个形容词，流云是一个名词，我们是不能把它解构成生涯的飘荡就像是流云的飘荡的，所以事实上飘荡本是流云的形容词，但王子居运用语序的变化，将它变成了生涯和流云共用的词。

前面三句在语序上采用的倒装，使得这首诗具有了一种难言的、微妙的意味。

上阙在辞格上还有一个特点，就是它运用了王子居惯用的阴阳哲学对，王子居运用大的对比时，较多的如大小对、虚实对，这里则运用了今昔对。也就是说，上阙两联中，每一联的上句是写前尘、往昔，下句则写当今，通过今昔对比，强化诗意。这是他喻诗9道中数之贯通维度中的大对偶，当然它也是辞之维度中的大对偶。

王子居所创的喻诗9道中的辞道，经常有整体修辞和单句修辞的叠加，比如这首诗里第一句的倒装、合用指代借喻之后还原成喻体再喻喻，还叠加了整体修辞中的拟人、大对偶。

这就让这一句事实上拥有了六种修辞。

这首诗不是王子居诗词中辞格密度最大的，因为王子居的喻诗是超越“一字一修辞”的，这个首句即便将各种重合的辞格都算一种，也未达到7种修辞。多维修辞是王子居在辞道上探索出来的不同于诗骚汉唐的新路。

王子居在解构《龙山》和其他诗词的进候，不太重视喻诗9道里的辞道，但我们更喜欢分析修辞，因为喻诗九道33维里其他像意象、印象、抽象、气象、哲思等较难体会，而修辞是比较明确的，比如我们上面讲这首诗的辞维，“一句六修辞”很接近“一字一修辞”了。读者仅仅通过修辞维度，就可以管窥《龙山》中那种超越“一字一修辞，一字一诗境，一字双隐喻”的多维诗境了。

这首诗的意象构造运用了多重手法，首先它是建立在情景交融之上的，因为它情与象是同时写的。如悲声哽咽和曲、泪眼和忆中人、生涯的飘荡和流云、前尘和落地无声、心与情和水逝、梦与爱和落花；然后它又是建立在各种比喻之上的，前尘是个借喻，但它同时又是实象，它是喻与本体一体的（可参考《古诗小论2》中的相关论述），第一句在前尘本是个借喻的基础上还是一重隐喻，第二句是个明喻，三联整体是个隐喻，第七句是个拟人加隐喻，它与第八句共同构成一个隐喻。

以意象流的创作技法而言，在文字构成上这首诗不像是“杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行”那样根本不见任何人事，纯以自然之象组成，而是如上所言混合交织构成，这使得我们在读诗的时候，所见到的意象美似乎不如“杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行”那样浓厚、醇美，但这是单联而言的，从整体的意象造境上来看，落地无声的前尘、生涯飘荡的流云、随水而逝却又连绵不尽的心与情、随花而落无迹可寻的梦与爱、东风中老却的杨柳空余下的春恨……

在整体构境上它通过种种意象的组合，依然为我们构画了一幅伤感销魂的自然美景。

情缘落地后碾碎如尘，它静悄悄地没有留下一点痕迹，那些我最珍视的东西就这样消逝了，可我的一生浪荡漂泊却如同浮云一般停不下来。诗人如泣如诉地在讲着他自己的隐秘的心事，那首歌勾起了他已经刻意掩埋的回忆，但他发现他还是做不到，在那泪眼中仿佛还能看到她的影子，那个梦中人的影子。

可往事如烟，早已消散，“她”也早就在时光中被冲刷得渐渐失去了曾经的模样，爱无痕、情难尽也只是妄言。又是一年春天，又是一个秋天，一年年的日子就这样消散，连杨柳都老了，这里其实有一个典喻“树犹如此，人何以堪”，只不过隐藏的比较深，东风太无情，不见杨柳之老，但是却主宰着杨柳一年年的春恨，而杨柳能如何？只能在深深的回忆中不断地春恨。在这个风姿摇曳的隐喻之中，东风（造物或命运）忽视了杨柳的渐老，曾无垂怜，不曾改变相爱无凭的命运，以致这杨柳伤感对春风，一年一年只留下深深的春恨。

“心逐水逝”，“梦随花落”，这一联丰神华美而带着凄伤，将人类感情中的心、情、梦、爱写出了流水落花之美、流水落花之伤。东风不见杨柳老，则蕴籍深沉，情义依依。悲声哽咽一联则写得沉痛，首联在完美的起兴用喻之中，还有一种强烈的对比，落地无声的前尘心事，对比漂荡不休的艰苦生涯，着实写出了人生的现实和无奈。

另外，王子居的诗风绵密周严，一句诗或一个字词往往具有多维作用，在这首诗中也表现得很明显，其中一个最大的特点是，这首诗的四联，全都写到了时光。第一联是通过前尘落地表现的，第二联是通过当时之曲和忆中之人的对照来实现的，第三联是通过心逐水而逝、梦随花而落的意象来实现的，第四联是通过杨柳见老来实现的。这四联对时光之殇的描写，都是在隐喻中悄然实现的，如果我们不是从整体上解构它，我们是读不出来这首诗每一联其实都写到了时光的。

时空之维，是诗歌中最难实现的，因为在《春晓》一诗中读出了时空，所以王子居对它倍加推崇，在《唐诗小赏》中许为唐人短诗第一，而在《唐诗小赏2》中，王子居遍览《全唐诗》的七绝，找出的时空之维，也只有“秦时明月汉时关”一句而已。

这首诗中的时间之维，不是在单句中实现的，而是解构整诗才能发现，在单句维度上，较唐人的五七绝第一的作品中的最强单句，自然就逊色一筹。