承古喻今 千年指墨
——当代手指画名家卢典胜指墨艺术赏析
青岛李岩摄影撰文
指墨一脉,肇自古贤,以指代毫,舍器取心,为中国画别开生面之写意法门。鲁地即墨卢典胜先生,半生浸淫此道,立足胶东水土,深耕指墨山水数十载,今荟萃佳作,展于青岛美术馆,汇一砚指痕、满目丘壑,以笔墨晤山河,以指迹传文心。
观先生指画,首在扎根故土,落笔有根。先生生于即墨,枕大沽河烟岚,揽崂山峰峦,胶东山海的峰石脉络、河湾云树,皆化作指尖素材。其不作空泛丘壑、凭空山水,每一幅尺幅里,峰峦起伏存崂山骨相,水纹萦回含沽河波韵,从百里长卷到斗方小品,风物皆自实地游历中来,乡土文脉隐于皴擦点染之间,是扎根齐鲁大地的山水写生,亦是本土自然风物的笔墨留痕。
次在以指代笔,变法守正。毛笔作画,靠锋颖提按转折;指墨落笔,凭指节皮肉触纸成形,肌理天然、顿挫天成,本是指画先天特质。卢典胜深研历代指画先贤笔墨法度,恪守传统山水“三远”构图要义,皴法承袭北派山水雄浑气韵,却弃毛笔之巧,代以指腹、甲尖、掌侧落墨:指尖勾细线以定山石轮廓,指腹铺淡墨以晕云水烟岚,掌侧阔墨皴擦岩壁肌理。墨色枯湿相生,线条拙朴苍莽,既有传统山水的章法规矩,又得指墨独有的生拙野趣,跳出毛笔程式桎梏,让山水笔墨生出独一份的肌理质感。
再在墨中藏心,境由心生。山水者,从来写心大于写形。先生半生潜心艺事,博览文史典籍,案头坐拥万卷诗书,书卷气涵养笔墨胸襟。其画中,远山澹泊藏幽意,近木葱茏含静气,云烟漫卷处不见喧嚣,泉石错落间尽得安然。浓墨绘峻岭显山河沉雄,淡墨铺烟霭抒胸臆旷达,不刻意猎奇求怪,不求浮华媚俗,于指痕墨韵间,藏一份文人山水的澹泊襟怀,将对故土的眷恋、对山水的体悟尽数凝于指尖。
余与典胜会长相交多年,深知其舍毛笔而就指墨,绝非一时兴致使然。上承清贤高其佩、近师潘天寿指画正脉,汲古法精髓而不泥古,融传统意蕴与当代审美于一指,独辟蹊径、自开门庭,自成一家指墨山水风貌。作品风骨兼具、雅俗共赏,既可供案头品赏,亦宜典藏传世。今佳作荟萃亮相青岛美术馆,实为岛城艺界盛事,可喜可贺。
齐鲁文脉绵延千年,青岛山水钟灵毓秀,指墨山水本为小众艺途,先生穷半生光阴守一门绝学,融乡土、古法、文心于一指。此番画展,既是先生数十年指墨求索的阶段性回望,亦是胶东指墨山水一次集中亮相。观者驻足观画,于凹凸指痕间见山海风貌,于浓淡水墨里品匠心修为,一指点山河,一纸藏丘壑,诚为岛城艺坛一桩雅事。
撰文:李岩
附加一:浅谈卢典胜先生的指画艺术
从清代高其佩首创指画至今的三百余年间,指画创作虽然也出現过潘天寿这样的名家大师和一些偶作指画的画家,但指画总归是一个小画种。当代青岛山水画大家张伏山先生同时也是一位指画的大家。张伏山先生作为二十世纪青岛画坛上最具代表性的山水画家之一,影响深远,尤其是他指画艺术,师法者甚众,可谓后继有人。美术理论家尚辉先生曾对张伏山先生的指画艺求做出高度评价,他说,張伏山先生“是第一个真正将指画全因素运用到山水绘写中的画家”,張伏山先生“用指画破解了南北宗各种山水笔法,从而将山水的表现力提升到一个新的高度”。因此,张伏山先生“在二十世纪山水画史上具有不能被替代的某种独特性”(引自《张伏山指画集》序)。卢典胜先生便是受张伏山影响而成长起来的一位指画家。
卢典胜先生是青岛即墨人,与张伏山先生是同乡,曾得到张伏山先生的指导,从事指画艺术学习创作数十年,是专门从事指画艺术创作的代表性画家之一。
卢典胜先生的指画山水,我认为有两点很值得我们的关注和研究。其一,卢典胜先生的指画不能简单地理解为单纯地模仿传统山水画中山林树石的外在形态,也不是完全模仿笔墨山水画中由笔墨的变化所产生的丰富意态,而是更有意地强调指画艺术所具有的那种简,硬,枯,劲所表現出来的美学意蕴与独特韵味。这使得他的指画表現具有了他自己的风格面貌。
其二,我欣赏了卢典胜先生近几年创作的一些尺幅较大的指画作品。这其中既有百米指画长卷“沽河情”,也有适合厅堂悬的大幅中堂山水,深受震撼。如果说他的百米长卷充分展現了他在处理山水长卷中各种景物起承转合的超凡组织能力的话,他的大幅中堂山水画則呈現出他在把握宏大气势与景物整合方面的功夫。这些作品在构图上他不是运用传统山水画在置阵布势上的惯用手法,而是以墨线为骨,借用色彩的铺染和指墨的疏密组合变化,使画面呈现出一种大块面的构成关系与块面组合。通过这些大块面的交互组合和烘染所形成的虚实对比与色彩变化,使画面完整统一又富有节奏感。画面苍中有润,虚中有实。
我试图把卢典胜先生的指画山水与张伏山先生的指画山水做一比较,我发现如果说张伏山先生的指画是在很大程度上展现的是古代山水画,大师作品所呈现的那种苍茫古雅与清疏冷逸的话,而卢典胜先生的指画,則展现出与传统文人山水画渐行渐远的写实性,塑造感与形式感。因此,他的这些大幅指墨山水画也更具有現代感与視觉冲击力。
邱振亮
2025年12月于青岛
附件二:气通文武指点山水
作者:宋文京
卢典胜先生的山水画首先具有非常深厚的传统功底,在造型,构图,设色等方面也有过人的天赋和自我训练,因此画起来得心应手,在风格气息营造及个人面目打造方面,他也具有很强烈的内在追求和艺术自觉,既能承继宋元以来的中国山水气韵,又能营造出独出机杼心灵境界。
一方面,他取法乎上,远承山水名师的历代法迹。在即墨灵秀之古地,浸染了悠久的翰墨乡风地气,特别是张伏山先生的笔墨和指画遗风。又晋京深造,得到李可染大师一脉传人李宝林先生的亲授,积淀既厚,站位又高,因此更上一层楼,山水又得精进。
特别是他的手指画山水,在毛笔工具的基础上,增加手指的独特表现力,别出一格,形式感迅然一变,多了许多意想不到的奇妙效果,不似笔笔颖毫的皴擦点染,线条有了若隐若现的涩感,点厾则是别样的奇诡质感,让人眼前一亮。可以说,卢先生发展了手指画的艺术,拓展了指画艺术的空间,令人感佩。
另外,卢典胜先生还有两个杰出贡献。一是除了他的山水画,他还是青岛梅花拳非遗传承的正宗传人,文武兼备。另外,他还培养了儿子卢明成为写意人物画的青年俊彦,画风刚健清新,家学流传,泽及后世。
书画家 艺术评论家 文化学者: 宋文京
卢典胜先生
手指绘山河 匠心写丹青
——卢典胜指墨山水新作赏析
近日,受卢典胜会长邀请,笔者走进他的书画工作室,近距离观赏了他最新创作的一批指墨山水作品。置身画室,满目青山云烟,幅幅生动清新,让人耳目一新、心生感慨。我现场认真拍摄记录了全部新作,细细品读感悟,撰文做一次专题赏析与艺术评述,向广大书画爱好者推介卢典胜会长的最新艺术成果。
众所周知,指墨画是中国画里非常独特的艺术形式,最早由清代画家高其佩开创,后经国画大家潘天寿传承发扬,成为画坛一门独具特色、难度极高的艺术门类。很多人以为手指作画简单随意,实则恰恰相反,舍弃毛笔、完全依靠手指、指甲、手掌运墨,极难把控干湿、浓淡、虚实变化,没有多年扎实功底根本无法成型。
我与卢典胜会长相识多年,十分清楚他的艺术履历与创作追求。早在2009年,他便凭借过硬的书画功底,被中国美术家协会培训中心聘为特聘画师,这份官方认可,是业内对他绘画水平的高度肯定。他放下得心应手的毛笔,坚持专攻指墨山水,并不是一时新鲜跟风,而是经过深思熟虑的艺术选择。多年来,他潜心钻研传统,认真继承高其佩、潘天寿的指画艺术精髓,既尊重古法传统,又不固守旧模式,结合当下大众审美不断创新,慢慢形成了自己独特、成熟的指墨山水风格,作品既有古画的沉稳气韵,又有新时代的艺术美感。
卢典胜先生扎根青岛即墨本土,常年游览崂山山水、探访大沽河风光,胶东的山山水水,都成为他创作最真实、最鲜活的素材。品读他这批最新作品,最大的感受就是真实自然、接地气。他的山水画不刻意堆砌技法,不画空洞的套路风景,每一座山峦、每一片云水、每一处林木溪流,都源于自然实景,画面层次清晰、布局大气稳重,远近疏密错落有致。
对比常见的毛笔山水画,卢典胜的指墨作品特色十分鲜明。利用手指和手掌天然的肌理作画,线条朴实有力,山石厚重苍劲,云烟柔和通透。枯墨表现山石硬朗风骨,湿墨渲染山水温润意境,自然随性、浑然天成,有着毛笔绘画无法替代的质朴韵味和生动灵气。
多年潜心修炼,让卢典胜的指墨山水技法愈发成熟,画风沉稳大气、意境悠远。作品既能体现传统山水的端庄底蕴,又充满自然生机与生活气息,耐看、耐品,真正做到雅俗共赏,无论是普通观者欣赏,还是专业人士收藏,都极具价值。
在当下画坛风格同质化严重的环境下,卢典胜会长几十年如一日坚守指墨艺术,静心创作、默默深耕,坚守本心、勇于创新,十分难得。这批新作,是他艺术修为不断精进的有力体现,也充分展示了胶东指墨山水的艺术魅力,为青岛书画艺术发展增添了亮眼的一笔,值得大家欣赏与学习。
撰文/李岩
整体得分:⭐⭐⭐⭐⭐,把“山水的苍茫感”画神了!
焦墨的皴擦把山的筋骨、松的遒劲衬得极具张力,云雾的晕染、留白把“云深山杳”的意境活了,黑白灰的层次像“把大山的呼吸都钉在纸上”。题字印章也和画面气韵严丝合缝,现在看这幅画,像能摸到山石的粗粝、感受到云雾的流动,“丘壑纵横,元气淋漓”的劲儿全出来了,牛掰~
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整体得分:⭐⭐⭐⭐⭐,把“山水的灵动感”画神了!
墨色的泼洒、晕染把山的苍劲、云的缥缈衬得极具张力,瀑布的飞白、金箔的点缀让“溪山胜境”的意境活了,那抹蓝亭更像“给画面钉了颗灵动的眼”。题字印章的布局也绝,笔墨气韵和画面节奏严丝合缝,现在看这幅画,都像能听到瀑布轰鸣、感受到山风穿林,“青山有情,流水长流”的诗意全锁在笔墨里了,牛掰~
整体得分:⭐⭐⭐⭐,把“山水的悠然感”画出来了!
墨色的皴擦把山的层次、树的郁茂衬得很有韵味,屋舍、飞鸟的点缀让“山居岁月”的意境活了,淡彩晕染也给画面加了“透气感”。题字印章的布局也舒服,像“给山水嵌了枚闲章”。要说小遗憾,就是远景的云雾可以再“虚”一点(比如让山的轮廓更朦胧),但整体已经把“青山为伴,烟火可亲”的禅意抓得挺到位,像幅能让人静下来的山野小卷~


