一一和李岩老弟聊聊八家的最後兩位

  李岩老弟，龔賢的畫在當時那是真個影響之大，傳達之廣遠。他有五代山水的雄魄、氣勢，米家山水的靈巧、秀逸，更兼元明時代王蒙、沈周的雄厚和渾壯。他用墨大膽靈動、重複皴染，颇有積墨之感。當時人稱為“墨龔”。但他也大膽用空洞、曠野之法，惜墨如金。从而使你感覺到千里憂遠、清浩之氣，妙妙氤氳。時人稱之為“白龔”。

  李岩老弟，請欣嘗幾幅他的作品：

  李岩老弟，從以上幾幅畫中，我們不難捕捉到龔賢的繪畫密碼：他曾告訴學生們，畫山水，不是為了真畫山水，而是在畫“心”。龔賢的心在那裡？在自然界裡！他一不去做官，二不去經商，三不去入佛道門，而是守著清貧，開課收徒以糊口，傳達初心為終生，活了七十一年(1618一1689)。江蘇昆山人，出生在一個沒落的官僚家中，後遷居南京。“百苦沒一樂，到老謀生活”，這是他對自已一生的寫照。畫的是宋山明水，寫的是唐詩宋詞。用現實的筆墨，繪曾經的山水。珍惜傳統而不僵化，重視現實而不丟傳統。用心之良苦也。

  他曾經還對學生們講：學畫，車馬舟楫、茅屋亭院，一定要規規矩矩，正正方方。否則，心不安！方正則心安，不正心則不安？龔賢對心、畫、方、正的認識已經超越了現實，超越了自我，超越了畫畫的本義。他七十多年的初心，始終如一。真可谓：初心難改。這大概就是封建士大夫們的最好歸宿吧？你說呢？李岩老弟！

  下面，請李岩老弟欣嘗樊圻的作品：

  李岩老弟，看到樊斫的畫，我開始認為和其它七家的畫差不多，沒什麼奇特。可你仔細再看，裡面的門道可不少。樊斫雖所處時代和他們基本一樣，但他的壽命太長。能記載的是九十四歲。但以後還發現有他的作品。這就是說他不止活到九十四歲(估計已越百年，1616 一？，在一張仕女畫上的紀年是九十六歲)。活了這麼多年，經曆那麼多事，所以他的思想、意識、人生態度肯定會有諸多變化。這一點，我們從他的繪畫作品裡找到了珠絲馬跡。再之，樊斫是南京本地人，他的壽命又長。所以他對南京的山山水水，人情事故，風俗習慣都是了如指掌，牢记心間。他抗拒不了世態變化，也扭轉不了社會走向，只有忍辱負重或融在其中。除此，別無選择。

  和別的畫家不一樣，樊斫不但畫山水，還畫人物、花卉、飛鳥走獸，功夫很不一般。當然，他的山水離不開五代、宋元明董源、巨然、劉松年、趙令穰等名家的大氣象，但他的筆墨、色彩、章法等開始有些時代的烙印。

  如在他的山水畫中，以往的冷謐、肅穆中增加了大量的人物，如運輸車隊，走商販徒，遊玩男女等，显示出一派社會生活的濃厚氣息。再如，田地、水湖之中，種稻的，壓水的，水牛耕田的，劃船打魚的，垂鉤獨釣的等，呈现出社會安寧的氣氛。這一切的一切，都足以證明畫家的開朗態度和對社會變化的融入。此时，樊斫的筆墨，也是用的恰到好處。他的綠山蘭水，用濃淡兩種色彩諸一表現出來，顯的那麼利落、乾淨。其線條細膩有力，如同天造一般，渾然而成。颇有工筆畫之細感，使人肅然起敬。他的水墨山水則下筆大膽，粗狂野逸，皴法有度，幹、澀並用。使雲、霧、樹木、石亭、水榭相得益彰，參差互補。浩茫茫如身臨其處，水渺渺之耳聽在旁。

  他畫的牡丹奇石，也別有洞天。似工非工，似意非意。其色彩絢麗，造型浪漫。湖石奇特，工寫兼之。其葉墨色濃重，疊壓有緒，枝幹挺撥，錯落有別。他的人物畫，更是工寫兼之。其中，尤其《仕女图》更是独領風騷。他和吳宏在1651年合作給歌妓寇湄畫的肖像，幽靜閒逸，形態具佳。在當時，堪稱一絕。總之，樊斫的繪畫在金陵八家中，在明未清初時期，是獨有其道的。現在，全國各大博物館都有收藏(包括青島)。

  備註：編審李岩(島城作家，喜欢文學，热爱摄影，业余热衷于書畫藝術評論。)；原創：任秋明(島城資深文博工作者，書畫教授)；校正：慕羨紅(文史工作者，任秋明學生)。

  下面，請欣嘗任秋明書畫近作：

2025年11月19日午后晴编辑于青岛格里居