多面开花，硕果坚实
——小记吴开先先生的艺术人生
青岛李岩摄影撰文

    吴开先(紫童)先生，是一位舞蹈家、篆刻家、书法家、画家，四家集于一身，样样通，样样精，令人敬佩。吴开先先生，青岛市人，1943年出生，笔名紫童，字号“石农”、“左一刀”。少时酷爱书法篆刻，随父学医习字，拜师王梦凡、何中州老前辈为入室弟子，青年时代在边疆工作仍然坚持学习。中年后经石力、张承宗、荣学成、杨万胜等诸位名师赐教，在艺术上有了很大的进步。潜心研究齐白石、吴昌硕、来楚生、赵之谦大师之刀风，已逐渐形成自己的风格、双手能篆刻并擅长写意，苍拙劲脱，印边修残，别具一格。其作品被各级领导以及外国友人和国内书画爱好者收藏。参加国际展并获国际名人书画展金奖三次，全国、省、市、部级、局级各级展览以及作品集20余次，并获金奖、银奖、一等奖各种奖项20余次。
    现任中国画家协会常务理事、中国石油美术家、书法家协会会员、青海省书法家协会会员、山东省书画学会会员、青岛市美术家协会会员、青岛市翰墨艺术研究院常务副院长、青岛紫童篆刻艺术中心主任理事长、东方书画艺术研究院院长、中国东方文化研究会文教艺术专业委员会研究员。由他在青海油田创作的舞蹈《瀚海驼铃》获全国石油第二届文化大赛金奖。
    最近，笔者观赏了吴开先先生刚创作的国画山水画作品，不由感慨赋诗一首：

    吴开先老师山水画妙赏
    格里

    古有之书画同源，
    欲学画必先书之。
    山水之间多讲究，
    远近相宜设色适。
    翰墨迹了淋漓畅，
    丹青不渝忘年痴。
    开山大道有奇人，
    先见之明谁人知？

    前日，笔者又看到了吴开先先生又一幅山水作品《好景在深山》，再赋诗为：

    好景在深山，
    风光更无限。
    林密人不知，
    水长映蓝天。
    ——观赏吴开先老师山水新作

    吴开先先生告诉笔者，构图作画固然重要，但最后落款也非常重要。因为，一幅好的山水画作品，一定要有好的主题思想，让观赏者感受到这幅作品很耐看，有内涵，有深意。吴开先先生说，之所以把这幅作品定稿落款为“好景在深山”，意思是任何事物，不要光看表面，往深度看，才能看到好景。吴开先先生还说，要画好山水画，首先要懂什么是中国画？对绘画中的勾勒，皴擦，染点等要了如指掌，全面理解中国画的传统技法，而不能只是按西画画法胡乱画。尤其是山水画，讲究三远法，近、中、远要层次分明，浓淡相宜，浓淡干湿焦落笔有数，如果这些都没有，山水画不讲究章法，不讲究染色，那又怎么能画好山水画呢？
    吴开先先生说，他在创作一幅山水画前，一般要充分酝酿几天，当胸有成竹后，才开始动笔，而且在画的过程中，还要在原构思的基础上，不断琢磨，不断调整，以期更加完善。一幅好的山水画作品，一般要上三四遍颜色，等干了以后反复上色，这样才能有层次感，让作品看上去“似像非像，形神兼备”，高古老辣，雅俗共赏。吴开先先生书法的根底很深，他写“江山如画”，大字小字皆佳，古拙耐看，令人感佩。因为，要画好山水画，好的书法基础非常重要，这就解决了画画的线条问题，轻重力度问题，等等。
    毋庸置疑，篆刻是吴开先先生的看家本领，他精心创作的篆刻作品，脱俗新颖，刀功深厚，看上去“方寸之间，大千世界”，艺术性强，实用性强。不少用过吴开先先生印章的书画家都说，吴先生精美绝伦的治印作品，一旦用在自己的书画作品上，更是“锦上添花”，让作品本身身价倍增。吴开先先生的治印作品一直被书画家们热捧，趋之若鹜。虽然好印章价值高，但吴先生遇上有缘投脾气的书画家，还经常主动为他们治印，免费赠送。
    笔者认为，经常和一些高水平的艺术家们交往，更是一种最高艺术形式的熏陶，久而久之，潜移默化，自己的艺术细胞也会随之增长，有这等好事，何乐而不为呢？
    下面，请大家观赏吴开先先生的部分艺术作品和他活跃在书画活动中的身影——






















2022年11月21日黄昏时分于青岛格里居