指尖禅意，浑然天趣
——从王春林、张玺淏指画创作谈起
青岛李岩撰文摄影

    说起指画，有人说是旁门左道，有人说是雕虫小技，总之不太认同。其实，跟据笔者零距离对当代指画家王春林八年来的跟踪报道来看，窃认为作为中国国画分支的指画，的确是凤毛麟角，少有人涉足。但是，指画却有毛笔画所达不到的点线面效果，金钱点、手指印，浑然天趣，点到即可；线似连非连，似断非断，虚虚实实，朦胧中不失真切；画面上立体感强，色彩鲜明，浓淡相宜。王春林擅长画指墨山水，这自然是他传承了恩师张伏山的指墨功夫，加之几十年的刻苦磨炼，所以才能达到今天的水到渠成，炉火纯青。指画虽然貌似小众，实则真画好了，大雅大美，醒目亮眼，会让人肃然起敬，受到百姓大众的喜爱，堪称中国国画的一朵奇葩，另辟蹊径的指尖舞蹈，实至名归的古拙之作，来之古老的巧夺天工，从而登得上大雅之堂的“座上宾”。
    有时，王春林和徒弟张玺淏也画画指墨花鸟作品。笔者经常现场观摩，一般他们都先画头，画出轮廓，点睛，不失其神气，再用小指甲处理其嘴、眼等，几指下去，画面便随之产生跃起了动感，灵动、活跃，所局限之处，是由于手指显然不如毛笔那样流畅、自如，且不宜上色渲染，所以指画对形象轮括往往一带而过，若即若离. 然而，这样反而得其天真，无拘无束，毕竟十指连心，指肚与宣纸摩擦，是能感觉出温度的，这种特殊的感受，又是毛笔所难以胜任的。同时，也正好应了西方现代绘画也往往注重似像非像、似是而非的两者结合，即所谓的更为注重过程的艺术流派——抽象，这也是表现主义的创作过程。表现出创作的直接性和即兴性，并将其发展到了极端状态。马慧韦尔把这一流派的产生说成是“出自体验感觉的需要——想体验那种集中的、急切的、直接的、细致的、统一的、温暖的、生动的，有韵律的感觉”。我国传统绘画表现内在情感所借用的媒介物虽不是纯抽象，但在具象中也是包含着意象的。
    中国传统绘画至明代以后，即兴而作的文人画大至为具象加意象，即里面固然有抽象的成分。笔者认为，就看王春林老师和学生张玺淏在尝试创作指画的实践中，同样会得到这种体验和切身感受。中国传统国画大发展起来的历史阶段，当然指画也可谓是其中之一。 指画作为中国传统绘画中的一个流派，其始创于的时代源远流长，值得继续探索。所谓指画，即在作画过程中不借助于其他间接工具。清初，早期《历代名画记》载：唐朝的张璪作画曾用秃笔做工具，后来干脆不用如笔之类，而直接用自己的手来作画，就自身的体温或以手摸绢素。宋，元、明，没有以此专长的画家。真正这样用手指作画，会使作画者的心理、生理产生共鸣，产生用笔所达不到绝妙效果。在古代，立指画地位并有指画作品传世的，首推高其佩。清代作画所不能达到的特殊反应，它将最大程度上激发起指画曾一度盛行，但未有出其右者。近代的潘天寿先生在指画方面颇有造诣，留下的佳作良多。
    笔者认为，指画作画者的内心冲动，使情感起伏，力度变化得到直接的动力，从而促使他们继承、发扬了传统指画，充分运用了指画语言的特色。由此，指画表现情感的直接性又决定了它第二个特 开创了一种深邃博大、雄健拙朴的艺术风格，并将即兴性发挥到极致。所以，作指画一般都具有即兴倾向，天长日久，临池不辍，经过“五日一石，十日一水”的精工细描，对作画的过程更是不厌其烦，乐不可支。画家们将水墨通过手指、手掌洒泼在纸上，纸一般以半生半熟（也有喜欢生宣或熟宣）为要，随着点、线、面的铺开，诱发出意象，接着随意生发，因势利导，促使画面形象逐步完善起来，这样情绪波动的节奏，韵律，通过笔墨所构成的形象被清晰地记录了下来。我国的宣纸又是记录反映这种虚灵，细腻的微妙情感最为理想的材料，为中国传统国画的传承和发扬光大做出了巨大贡献。
    时至今天， 我们说指画比其他画种更适宜于即兴创作。由于指画具有上述的诸特点，画家在创作过程中必须全神贯注。整个身心全都投入到创作过程中去，才能真正出精品，创作出大众喜闻乐见的好作品来。 当然，我们这里强调指画的即兴特点，并非不要基本的造型功夫。作指画在构图及形象处理上同样要做到“胸有成竹”，关键是将手指画出点与线的偶然性，画出的稚拙效果与画中的形象有机地结合起来，努力做到相辅相成，相得益彰。
    下面，请大家欣赏王春林、张玺淏的部分指画作品——






















2022年7月11日午后晴于青岛格里居