墨韵流光 多彩春秋——即墨画家黄祖云画展在即墨美术展览中心开幕纪实：青岛李岩摄影报道

墨韵流光 多彩春秋

——即墨画家黄祖云画展在即墨美术展览中心开幕纪实

青岛李岩摄影报道

  2025年4月28日上午，即墨画家黄祖云画展在即墨美术展览中心揭幕。黄祖云老师的这次艺术之旅

——墨色春秋，无疑是一次文化艺术盛宴。墨韵流光，如诗如画，墨色交融，笔触细腻，展现出中国画的独特韵味。墨色浓淡相间，流露出画家内心情感，观者亦能从中感受到国画中的意境和情感。伴随着热烈的掌声和欢呼声，本次画展在艺术家的共同努力下，终于隆重揭幕。展出的作品丰富多彩，涵盖了传统水墨中的山水、人物和花岛作品，充分展现了中国当代艺术的传统和创新。

  黄祖云其人，衣着朴素，面带微笑，善良质朴，为书画艺术奉献一生。早年他师从著名指画家张伏山，学画刻苦，技艺精湛，逐步形成自己的独特风格，作品深受书画爱好者的欢迎，令人尊重！踏上这次文化艺术之旅，深深感受中国传统文化——国画的魅力，其每一幅作品都充满了艺术的气息。在展览中心，欣赏黄祖云老师的杰作，同时感受到传统国画艺术的厚重与文化的魅力。这次文化艺术之旅不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。墨色春秋，千年文化传承的载体，一笔一划间，承载着文人的情怀与智慧。墨色流淌，如诗如画，勾勒出华夏大地的壮丽山河。在墨色春秋的世界里，我们感受着传统文化艺术的厚重，领略着文化艺术的韵味。

  黄祖云，字山泉。1944年出生祖籍青岛即墨。他自幼爱好书画。青年时代拜著名画家张伏山、邵庚泉老师学画，在两位老师的精心指导下，以传统为基础走向绘画的正路。1966年在张伏山老师的引导下去山东省艺术学院向关友声、于希宁等教授学习书画。毕业于中国书画函授大学，结业于广州美术学院。山东省刻字艺术家协会会员、青岛美术协会会员、青岛市指墨画协会名誉主席、第十届即墨政协常委委员、青岛即墨工艺美术厂技术厂长。

  其画取法唐宋而不泥古，师外造化，自树新风，行遍祖国大好河山，写尽神州奇花异草，创作百米四季花鸟长卷，归纳各种花草画法。创作孔雀、仙鹤、鸡、翠鸟、鱼等各种技法，作品不惟在国内展览并获奖，更在香港、加拿大、日本等海外展出。

  1998年在日本参加国际绘画大展，作品《神威长存》得金奖；

  2000年入选中华魂大展，王光英、高占祥、沈鹏等签发入选证书；

  2009年《馨雅兰香》参加全国第八届工笔画大展；

  2010年《放风筝》参加全国工笔画大展；

  2019年《海收丰年》参加全国工笔画大展获优秀奖。

  老骥伏枥志在千里，近几年在文化部现代工笔画院创作中心潜心深造。有中央美术学院、清华大学、天津美院、广州美院、西安美院各位教授悉心指导，墨法大变，不断升华，独创蹊径，泼绘新章。

  在这次展出中，其国画作品《松鹤长春》，是一幅充满祥瑞之意的中国传统花鸟画，尽显自然生机与美好寓意。画面以两只丹顶鹤和一棵松树为主要元素。两只丹顶鹤姿态优雅，站立在松树枝干上。丹顶鹤羽毛洁白，头顶的红色与黑色的颈部、尾部形成鲜明对比，细长的双腿稳稳支撑着身体，长长的喙微微弯曲，仿佛在观察周围的环境，生动展现出其高贵、灵动的气质。松树的枝干虬曲苍劲，以淡褐色描绘，展现出其古朴的质感。松针用浓墨绘制，细密而整齐，呈现出蓬勃的生命力。背景用淡墨渲染，隐约可见一些模糊的树木轮廓，营造出一种宁静、悠远的氛围。构图上，采用了简洁而均衡的布局，丹顶鹤位于画面中心偏上位置，松树占据画面下方，给人以和谐、稳定之感。

  画家运用细腻的笔墨技法。丹顶鹤的绘制线条流畅、细腻，通过墨色的勾勒和色彩的渲染，生动表现出其羽毛的质感和形态。松树的枝干用淡墨和赭石色皴擦，表现出其纹理和立体感，松针则用浓墨点染，体现出中国传统绘画中对不同植物的独特表现方式。色彩运用上，以淡雅为主，丹顶鹤的红色头顶、黑色颈部与白色羽毛形成鲜明色彩对比，松树的褐色枝干和墨色松针搭配和谐，背景的淡墨色使主体更加突出，营造出一种清新、雅致的氛围。

  画面左上角的题字“松鹤长春 壬寅年 夏月 黄祖云 拙笔”点明了画作的主题、创作时间和作者，增添了作品的文化气息。在中国文化中，松象征着长寿、坚韧，鹤寓意着吉祥、高洁，画作通过松鹤的组合，传递出对长寿、幸福、吉祥的美好祝愿，让人领略到中国传统花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色，感受到画家对美好生活的向往与祝福。

  展品中，作品《午马》是一幅融合人物与动物形象的中国传统绘画，颇具古典韵味与文化内涵。画面中有一位身着传统服饰的女子和一匹马。女子身穿红色长袍，袍上有精致花纹，边缘饰有白色毛绒，显得华丽而庄重。她发髻高挽，插有紫色花朵发饰，怀中抱着一把用绿色绸缎包裹的琵琶，姿态优雅，神情温婉，仿佛正准备弹奏一曲。旁边的马身形矫健，毛色灰白相间，身上有着深色斑点，鬃毛随风飘动，头部微微转向女子，似与她有着某种默契，增添了画面的生动感。画面左上角有一枝开满白色小花的树枝，为画面增添了几分雅致与生机。构图上，人物与马处于画面中心位置，树枝在上方，布局疏密得当，给人以和谐之感。

  画家运用细腻的笔墨描绘形象。女子的服饰线条流畅，通过墨色勾勒和色彩渲染，生动展现出布料的质感与花纹的精致。马的外形以简洁而有力的线条勾勒，墨色的浓淡变化表现出其肌肉与皮毛的质感。色彩运用鲜明，红色的长袍、绿色的绸缎与马的灰白毛色形成对比，白色的梅花、紫色的发饰点缀其间，丰富了画面色彩层次，营造出一种古典而艳丽的氛围。

  画面右上角的题字 “午马 庚子年 黄祖云” 点明了画作主题、创作时间和作者。在中国文化中，马象征着奋进、忠诚，女子怀抱琵琶的形象则带有古典文化韵味，可能寓意着才艺与温婉。画作通过人物与马的组合，传递出一种传统文化的美感与精神内涵，让人领略到中国传统绘画借物抒情、托物言志的艺术特色，感受到画家对传统文化的诠释与表达。

  还有山水作品《棋逢石》，是一幅极具韵味的中国传统山水画，尽显山水之雄浑与静谧。画面以山石为主要元素，展现了雄伟壮观的山水景观。前景处，形态各异的巨石错落分布，岩石的纹理和质感通过细腻的笔墨表现得淋漓尽致，有的巨石表面光滑，有的则棱角分明。山间点缀着几棵苍松，松树以浓墨绘制，枝干虬曲，针叶茂密，展现出顽强的生命力。画面中部和远景，山峦连绵起伏，部分山峰被云雾缭绕，营造出一种空灵、悠远的氛围。山间有一条蜿蜒的小路，似乎通向远方的神秘之处，给画面增添了纵深感。还有几处瀑布从山间倾泻而下，水流用简洁的线条勾勒，却生动地表现出其动感与活力。构图上，采用了散点透视的方法，将不同远近的景物巧妙地组合在一起，展现出山水的辽阔与壮美。

  画家运用精湛的笔墨技法。山石的勾勒线条刚劲有力，皴擦技法细腻地表现出岩石的纹理与质感，体现了中国传统山水画中对山石质感的独特表现方式。松树的绘制则用浓墨重彩，突出其苍劲挺拔的姿态。色彩运用上，以墨色为主调，仅在山石的部分区域用了少量淡彩，如赭石色等，既保留了水墨画的韵味，又使画面色彩有所变化，营造出一种古朴、淡雅的氛围。

  画面左上角的题字 “棋逢石 甲午年金秋 写于崂山 黄祖云” 点明了画作的主题、创作时间、地点和作者，增添了作品的文化气息。画作借山水之景，表达了对大自然壮美景观的赞美，以及对宁静、悠远境界的向往。观者能从中领略到中国传统山水画借景抒情、托物言志的艺术特色，感受到画家对自然的敬畏与热爱，体会到山水之间蕴含的哲学思想与人文情怀。