厚积薄发 水到渠成——记著名书画家郑钧的艺术人生：青岛李岩倾心推荐

  观郑钧书画偶想

  我与郑钧并不熟悉，只见过很少几面，更没有见过他的画作。前几日，他携书画照片影集来访。刚翻几页，就被他的作品所吸引。书画既博采众家之长，且有独到之处。

看过影集，啜茶畅谈。得知他自幼酷爱书画，一直渴望从事\"专业\"而未能遂愿。今已年届花甲，欲编印一画集，馈赠亲友，聊补遗憾。

  世人常以专业和业余品评画作。我却不以为然。中国美术史中的名家名作多是业余之作，板桥先生佳作不亦是多为作官时业余所作？品画古有“六法”，今人以专业、业余作为标准，十大缪矣。见郑钧之作尤坚信不疑。

  谈话中，我建议郑钧在编辑画册时，最好每页只印一幅佳作，少而精，以免画面凌乱，他接受了我的建议，却又委婉的坚持要保留几页多印几幅画的画页。由此我看出他对自己所作书画，十分珍爱。因为每一幅画中都倾注了他的心血，所以才会难以割爱。草草应酬之作，绝不会如此爱惜“相由心生”，郑钧的画作得之于心，行之于笔墨丹青，可谓已得绘事真谛。非以炫技为能事者所体味。

  中国传统文化，有“天人合一”之说，绘画传统有“外师造化，中得心源”之说。这都是构成中国传统文化的元素。郑钧的画多画自己所喜爱的自然生灵，或人物或山水或花鸟鱼虫，看似秉承统，实得中国文化之魂魄也。苦禅先生曾写镌有“可贵者胆，所要者魂”的画印，即是谓也。

  郑钧的书法亦有自己的特点，不拘泥古法，常自辟蹊径，以心为贴，挥洒自如，今人品评书法常厚古薄今，溯想当年，古人师法何人？担夫争道，屋漏痕，锥画沙，皆造化之象，得之于心也。我尊“心即帖”，想必郑钧亦我同道也。

  影集中还有几幅油画，大幅数丈，小幅盈尺。虽是偶作，构图，色彩均不见弱。仿佛出自科班的妙手。艺事相通，举一反三。他集“双文化”于一身，相得益彰。“双文化”现象是当代文化特征。郑钧真聪慧人也。

  书画大家，近乎哲人，并非“炫技”。六十岁后，方能得其真髓，思无邪。白石老人衰年变法，独步画坛。郑钧六十初度，身健耳顺正当佳时。祈愿再见新法佳作赏心悦目。

  是为序。

                                     徐立忠

                                   2011年12月5日

  天趣偶从言外得 古香常在静中生

  我熟识郑钧兄已经十多年了，他为人坦诚率真，恬淡脱俗，不空不媚，不狂不妄，不求俗利。正因他心中没了世俗的障蔽，才能与物神会，与天地精神相往返，才能达到艺境的大伸展。他的好学求知，涵养了他的气质，也造就了他的才情，使他的书画作品每每传递出浓厚的文化情怀和艺术内涵。作品样式多变格调高雅，形，神，态，趣兼备，既有现代与传统融会贯通之韵，又有中，西合璧绘画中的趋向感，他常说“艺术作品首先要感动自己，才能感染他人。”

  郑钧兄醉心于书画艺术，素心自守三十多个春秋，一如既往。他的书法作品布局有致，结构精美，线条流畅，古拙自然，自出新意，章法多变，虚实相映，结字疏密有致，酣畅拙朴，给人美的享受。他苦临历代碑帖，学习传统，不丢传统并求新求变，在线条的粗细对比，曲，直，方，圆，倚正，歪斜。线的长，短参差，起承转合，水与墨的运用变化中，求得书法艺术的个性化和古朴，自然之美。

他的大写意花鸟画，山水画，人物画常以新颖的构图，合理的布局，拙朴大气的用笔把一幅幅精美的画图呈献给观者，作品或俏丽冷艳，或清幽苍劲，笔墨洒脱，气韵生动，妙趣天成。

  “从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋”。在漫长的艺术之路上数十年的苦心沥炼中，郑钧兄可谓是一个非常好学上进不甘落后的人，他能吃苦，能静下心来读书，研究书画艺术，认真作学问，搞创作，苦心经营。努力学习中国传统文化艺术的精髓，潜心向中外艺术大师们学习。

  郑钧兄乃外物富于胸中，极富想象力的创作，构图多变，立意新奇，我观赏过他不下百余幅作品，概无类同，可见他的绘画功底之深厚，意境之深远，这也和他平常所下的功夫，吃的苦之多以及他本人的天赋是分不开的。

  郑钧兄追求的境界也是很高远的，他博取众长，见解深刻，用自己的笔墨语言去抒写作品，看他的作品给人最深的印象是淡雅脱俗，自然清心，笔墨大气，构图严谨，笔少意足，耐人寻味。正如诸多业内专家和同道所说：“郑钧先生的绘画既有齐白石，黄宾虹，陆俨少，吴昌硕等艺术大师们的遗韵，又受岛城大家张朋先生的画风影响，其格调高雅，内涵深厚，颇具大家风范。无论是山水画，人物画，花鸟画和书法作品都给人以美的享受，令人过目难忘。”

  今年正值郑钧兄年届六十周岁，他孜孜以求于绘画几十年，经历坎坷，艰辛耕耘，实属不易。我与众多读者朋友一样，能看到他第一册\"书画集\"问世并圆梦他多年的愿望而感到由衷的高兴，同时更祝愿郑兄在艺术的长河中，矢志以赴，取精用宏，更上一层楼。

                                       鞠振华

                                      2011年10月        

  笔墨韵情 意蕴传神

  作品面貌是艺术家观念的写照，而艺术观念又是其本人心灵的体现，无论你怎样选择总是逃不出一个真实的自我。

  郑钧兄为人谦诚和低调，从不张扬，在书画艺术的探索和追求中孜孜以求几十个春秋了，在绘画的实践中他恪守清代恽南天“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情：作画在摄情，不可使鉴画者不生情”和白石老人作画妙在似与不似之间为妙，大似为媚俗，不似为欺世的绘画理念，力求将艺术创作之精神都融入传统画技和现代绘画技艺中并使其形成生意盎然，栩栩如生的含蓄美和内在的时代气息，令观者赏心悦目。因此，他的许多画作，都是在领悟先贤绘画理论之魂后，大胆地用自己的悟性，雅致，散淡地把对社会切肤之感觉，体会和心得随意地描写出来，使你在每一幅作品面前，都能看出画家是把自己的真情实感用笔墨抒写出一种追求，一种品味，一种情绪，勾画泼洒跃然纸上，用作品倾诉着自己的心声和艺术观念。

  他的作品，并非都“有闻笔录”，而大都选择近性情者走进自然，以理绘形，以意取神，既不追寻众家所习“表象”，也不妄生所知“抽象”，只觅得以意表述的意象，用他那赤子之心在墨缘中抒发情怀。即便是近性描写，也是通过对物象的一种描绘，借以表现主观的审美感受并轻松地驾驭单纯的物象描绘之上，让自己的精神内涵和审美价值在一幅幅画面中得到更充分的展示，既有其感悟人生的一种心境使然，也有其对自然生命的一种讴歌和赞颂。这或许应验了唐朝评家张彦远所言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气”,“以气韵求其画，则形似在其中矣”之画理。

  郑钧兄的绘画在注重师法传统，师法古人的基础上，深谙“笔墨当随时代”的理念。不断融汇古今以求创新，以一种简约的笔墨，巧妙的构图，意蕴深情的笔墨手法。为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美，草苔之淡雅，山石之冷竣的画图。他从来没有过较好的学习条件，系统的绘画教育，特别在求知若渴的年青时代经常克服艰辛工作所带来的劳累与病痛，牺牲休息时间进行学习绘画和创作。年复一年，日复一日，狭窄的住房，简陋的条件等困难都没能使他退缩。他凭借自己的刻苦努力，取得了可喜的成绩，并得到业内诸多专家和同道们很高的评价。读他作品你会发现其内涵深厚，意境深远，笔墨功力纯熟，构图样式多变，自然流露出形式美的韵律和大家风范。曾有位朋友观后说：“他笔墨大气洗练，格调高雅脱俗，看得出他受道，释哲学影响很深，画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。”畅神何拘奇与正，他将自己的喜、怒、哀、乐都寄托在画作中，如那些栩栩如生的动物，鸟虫和花草树木以及山水，人物等无不把一个生生不息的大千世界之美呈现在世人面前。总而言之他的作品里有着文人的内涵和诗的意境，这是他自己旷达胸襟的写照，也是他内心精神世界的真情独白和对美的追求。

  郑钧兄在坚持绘画的同时对书法的学习与研究也毫不放松，他近习王铎远追二王，按照从学习