吴熙明被中国国家文化、书画五单位誉为“人民书画家”荣誉称号

吴熙明被中国国家文化、书画五单位誉为“人民书画家”荣誉称号
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      笔者最近获悉，吴熙明被国际孔子文化研究会、中国文化艺术人才管理中心、中国美术家协会、中国书法家协会和中国国家艺术促进会誉为“人民书画家”荣誉称号，并颁发了荣誉证书。吴熙明先生从事书画艺术几十年，兢兢业业，颇有建树，为弘扬民族传统文化，传承中华传统美德，以及在书画创作和艺术研究领域做出了突出贡献。
       吴熙明，范曾大师入室弟子，1968年生于上海，长于江苏，定居北京。中国美术家协会会员，学院派画家，国礼画家。观赏吴熙明先生作画，有一种“几处春光织锦秀，一池翰墨见空灵”的感觉。前不久，应吴熙明先生之邀，有幸当场看他现场挥毫作画，寥寥几笔，一幅情景交融的国画小品应运而生，精湛秀美，耐看养眼，灵动鲜活，甚是喜爱。近些年吴熙明先生创作中国画作品，内容丰富，硕果累累。成就斐然，看上去令人赏心悦目，爱不释手。譬如他的人物国画《竹林七贤图》，画的栩栩如生，惟妙惟肖。在国画的分类中，人物画是最难画的一种。竹林七贤的故事时来已久，时代特点突出，其中七位主人公颇具当时的文人性格与士人心态。他们崇尚玄学、远离世俗、追求自由。吴熙明先生精心创作的此画作，很好地反映了这些特征。古人们在抚琴、品茗、交谈、小憩、遐想、张望......无拘无束，自由自在，神态各异，散漫飘逸。其构图在平和大气中尤显错落有致，不险不俗，不卑不亢，非常符合其人物的各自身份，脱略形似，直追神韵，其线条折转且洒脱自如。配景竹林疏密得当，一气呵成。总之，吴熙明先生在这幅作品的创作中，把自己的所思所想，所念所悟，还有那一份文心所追求的境界，情趣都集中地表现了出来，观之让你有一种情畅意爽，酣畅淋漓的感觉。
       吴熙明先生的山水画，一贯以大气磅礴、巍峨壮丽而著称。中国山水画，从来就是世人所钟爱的一种艺术形式，也是笔者的最爱。中国传统国画，最早不正是从林林总总的山水画启蒙的吗？它是作者凭心观照，表现山林丘壑与自然心照神交的产物。正因如此，吴熙明先生对山水画的探索与创作更是尽心竭力。其中，重彩山水画与水墨山水画他都有大作问世，浓郁与清淡交融，远近与层次分明，磅礴中不失细腻入微，总体的印象是气势恢宏，色彩夺目，意境深远，高古老辣。从笔法的运用上是全方位的——枯劲、温润、苍润与飞白相结合，不同笔锋的变化与衔接也非常流畅自如，空中的衔接有律韵，更有节奏，犹如音乐一般。不仅如此，线条流畅优美，行笔凝重淳朴。从构图上看，他把具象、意象和抽象有机结合，把充实与空灵高度统一，大与小、轻与重、远与近、疏与密、快与慢、黑与白、刚与柔等方面，都能在他的笔端里自然流出，跃然纸上。扎实的功底与偶然的扑捉，情感的融入与理念的展开，都表现的那样充分，灵感迸发，激情澎湃。从每一幅画图中，笔者都体会到吴熙明先生对祖国山河和传统优秀文化的无限热爱之情，对中国实现伟大复兴之目标的讴歌与赞美。比如他的一幅鸿篇巨制《红日中照》，气象万千，气韵高远，正所谓“红云又染春山色，碧水重映日中天”。
       吴熙明先生的花鸟画，可以参见他《红装素裹秀江南》几年前的作品。整个画面，很好地诠释了“浓装淡抹总相宜”的那样一种诗意。在似与不似之间，充分运用了艺术的夸张手法，构图精妙，笔墨简洁，颇具经典性的诗意和升华之特征。在其笔法的运作中，笔者似乎看到了作者沉着、大气、上接下连和神采飞扬的气息流动。这分明是一种本真而自然的流动，也是一种抒情、达意、写心的流动。写意花鸟，特别是带有人物的写意花鸟画作，完全是在过硬书法基础上的练达与发挥，完全可以和纵横交错的草书或狂草相媲美。这种理性的考究与思考，显然作者在创作前已经在构图创意，自然在动笔之前，就考虑到，是否利用非理性的挥笔运墨，在创作的整个过程中，以达到预料之外的绝佳效果。只有如此，才能通过似与不似的形，凝结出优秀作品的神。正所谓，写意花鸟以形寓贵，以自然为上品。
       很显然，在中国画的范围之内，吴熙明先生还有诸多方面的经历与探索。他不仅勤奋好学，有非常强烈的社会责任心，在艺术的探索与创作方面，他还善于拜名师，访好友，交流技艺，取长补短，并持之以恒。如今，他正跋涉在“师古人”“师造化”“师我心”的艰难旅程。正所谓，质沿古意文变今情，外师造化中得心源。 相信，吴熙明先生具有艺术家那一种独有的忧患意识和责任担当，他必然会继承中华优秀传统，弘扬当代正气，抒豪情，立壮志，把自己最理想的作品奉献给祖国，奉献给人民。
       下面，请大家欣赏吴熙明先生创作的国画作品——


吴熙明先生











2022年11月22日晚于青岛格里居