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画坛幸事——张伏山弟子黄祖云、王春林、范洪30年后的相逢
青岛李岩特别报道
2019年12月11日，著名指墨山水大家张伏山弟子黄祖云、王春林、范洪在即墨古玩城“黄祖云工作室”时隔30年相会重逢。随著名指画家王春林跟踪宣传6年多的作家李岩见证了这一重要时刻。30年前，兄弟三人在老师张伏山的指导下，刻苦学习指墨山水画，朝夕相伴，你帮我，我助你，亲密无间，互帮互学，成为老师张伏山最喜欢的三位弟子。初次见到黄祖云老师，他衣着朴素，面带微笑，善良质朴，谁又知道，他为了心爱的书画艺术，毕尽一生的经历，四处求学，学习技艺，终得正果，十分值得尊敬！范洪老师比较年轻，但也58岁了，当年在张伏山老师的弟子里可是最年轻的。范洪老师一表人才，为宣传恩师张伏山做出了大量的努力，本月14日又要举办《著名指墨山水大家张伏山作品展》，为弘扬中国传统文化做出了贡献!
同时见面的还有书法家许克义、画家刘宗义（师从邵庚泉、王启民）、王春林夫人于爱丽、周德友院长、王春林徒弟王海涛。笔者对王春林老师比较熟悉。作为当代著名指画家，王春林学习继承了老师张伏山的指墨山水画技法，几十年淬炼不辍，终取得了大家公认的成就！在法国卢浮宫大展中，他的指画《雨后春山》荣获中国区金奖。在北京国展《王春林指画作品展》中，收到了专家的认可和好评，央视书画频道播放了王春林画展的新闻报道。多年来，王春林一直在寻找他当年一起跟着老师张伏山学画时的师兄弟，之前通过别人联系上大师兄黄祖云，通过电话，这次能在恩师张伏山居住时间最长的即墨见到黄祖云和范洪，对王春林来说，的确是一件令人欢喜的大好事！席间大家回忆往事，切磋技艺，愈发感到当年恩师张伏山毫无保留地教授国画，手把手地教徒弟们如何用手指画画，如何掌握画指墨山水的画法，结果使他不少的弟子在这方面取得成果，继承和发扬的中国手指画这一奇葩，是人们有幸看到指墨山水的突出特色——立体而不失层次，鲜明而更有力度！
张伏山先生[1910-1987]，号横河老人，樗散庐主人等，青岛即墨人，山水画家。张伏山自幼酷爱艺术，24岁拜师济南关友声先生，学习山水画艺术。26岁北上京华，入李苦禅先生门下学艺，50岁后又拜俞剑华先生为师，画艺益精。研诸大家笔墨，对传统艺术兼收并蓄，终于形成了自己的艺术面貌。他对中国指画山水、花鸟的贡献尤为突出，注重画面的内美，含蓄蕴藉。他的画属传统文人画风格，并受魏晋的士人之风影响，多多表现隐逸高蹈的思想境界。画风清淡高雅，意境深邃，技法娴熟，水墨淋漓，且笔墨功力深厚，信手涂去，烟云顿生。
黄祖云，即墨人，1944年生于青岛市即墨，自幼酷爱书画，青年时代师从著名画家张伏山、陈寿荣、邵庚泉先生。毕业于中国书画函授大学，结业于广州美院工艺美术系。现为中国工笔画协会会员、山东省刻字艺术家协会会员、山东省书画学会会员、青岛市美术家协会会员、青岛市指墨家协会名誉主席、张伏山指墨画研究院名誉院长。其画取法唐宋而不泥古；师外造化自树新风。行遍祖国大好河山，写尽神州奇花异草，创作百米四季花鸟长卷，归纳各种花草画法，创作孔雀、仙鹤、鸡、翠鸟、鱼等各种技法。作品不惟在国内多次展览，更在香港、加拿大、日本等海外多次展出。老骥伏枥，志在千里。近年在文化部北京现代工笔画院创作中心潜心深造。中央美院、清华大学、天津美院、广州美院、西安美院各位教授悉心指导，墨法大变，不断升华，独辟蹊径，泼绘新章。在黄祖云工作室，使笔者大开眼界。他画指墨山水，颇有老师张伏山的画风，还画各种人物，包括仕女，端庄美艳，对视觉很有冲击力！
范洪,1962年生，山东青岛人，作家、画家、美术评论家。
自幼受中国传统文化熏陶，诵习诗文典籍。师承张伏山[横河老人]、高澐大、张朋、梁天柱、崔子范、张杰三、薛永年、徐仲平诸先生习学诗词散文、书法国画艺术。云:\"自写胸中云烟。\"
一生未获过任何奖项，从未入过任何权威协会，可谓\"不学无术\"，只以身为中国人为荣。在做完一次他本人比较满意的山水画时，范洪老师说：癸未年秋日，偶作山水一幅，因心性聊赖，遂掷之于废纸堆中。今春读之，但觉山峦朦胧，月淡如水，心中顿生远游之思，对画亦感怅怅然。欲以蒋兴女之词:\"月照孤村三两家\"为题，似觉悲戚过甚。老杜:\"蝉声断续悲残月\"，更过之。况余之画云遮雾笼，焉是残月否?便以贺铸词:\"朦胧淡月云来去\"名之，虽亦不遂一时之心境，也如高山流水，随他自去吧!如何？大\"画家\"范洪谬题一二，旁若无人，目无宇宙，亦可获大骂名于世也。
说起指墨山水画，一开始不太了解指画的人会说，看指画山水感觉有些生硬，缺少毛笔画的柔细和曼妙。其实，作为艺术行家可以得出结论，如果画得不够水平，的确显得杂乱无序，有些冷冰冰。但是，高水平的指画山水则恰恰相反，之所以用手指画画，画面有了力度，有了立体和层次感，使人百看不腻，一种艺术的享受从心头油然而生。王春林的指画就有这种效果。他的匠心独具首屈一指的高超技艺，使人不由肃然起敬感佩不已。指画创始于清朝初高其佩之手。指头作画与毛笔大不相同，其特点是在指头运墨运线过程中，具有特殊的性能情趣，形成其固有的艺术风格，非毛笔所能代替。当然，有其利也会有其“害”，其缺点是在运用指头时，欲粗欲细，欲浓欲淡，不如运用毛笔那么自如。这就要看画家的功底了。王春林练指画几十年，可谓继“横河老人”画崂山山水指画第一人张伏山之后，在国内又出现的指画水墨山水的领军人物。
我想，如今中国画毛笔的画家“多如牛毛”，要想在其中冲出突围，尝试画指画不失为一个明智的想法。但要长期坚持，吃更多更大的苦。也有人好奇，说什么既然用毛笔作画好好的，为什么非要别出心裁用指头作画，弄得手指头脏兮兮的？然而，王春林认为，之所以用手指作画，一是有先人作出榜样，二是为求得指笔间，运用技法的不同，而取得的效果也自然不同。古人曰：运笔，常也；运指，变也。这就是两者最根本的不同。常中求变以悟常，变中求常以悟变，这里面的辩证关系不言而喻！
原先，王春林也是从事毛笔画，曾苦心练习十余年，但觉得始终不能独创一格，令人满意。为此，王春林曾苦闷过，夜不能寐时，苦思冥想，忽一日，在作画之余，闲来翻开了高其佩指头画集，被他气势磅礴的指画山水画作所吸引。高其佩的指头画意趣高华，脱俗新颖，其中人物、草虫、山水、花鸟，无不入微，无所不有。他想，东方不亮西方亮，毛笔行不通就走指画的路。于是，王春林灵感一动，走向了指画创作的道路。
经过多少年的潜心研究，王春林不畏艰辛，常年苦练，终于逐渐走进了指画艺术的殿堂。慢慢地，他画的指墨山水浑厚凝重，层次分明，力透纸背。他创作的五指树、金钱点、简易屋，灵动飘逸，形象逼真，人物更是须发耳目口鼻，运指细入毫芒，简约中见精工，粗放中见蕴藉，实为难能可贵。王春林的指画，泼墨运作时五指并用，时而指尖舞动，时而肉肚旋转，每于指线之转折处，略见瘦硬而软肥，然大幅多用生纸作成，赏其运指极似“如虫之蚀木”，其运墨又见墨飞之淋漓，达到了出神入化的幻妙境地。
有一次，我在王春林画室见到了他作画的整个过程。但见他以生宣作大幅山水指画时，每须泼墨汁，灵巧地用食指、中指、无名指、小指四指并下，随墨汁迅速涂抹。然做到了使墨如使指，使指如使意，会跳舞的指尖，渲染得画面意趣磅礴，群山叠嶂，层林尽染，高山流水，源远流长。王春林边画边介绍：“指头画的运指运墨，与毛笔画所不同的是，用指头画意趣在于力度，在于立体感。所以，指头画宜概括，不易复杂；宜写意，不易细整。因为，稍不留意，易导致狂涂乱抹，显得杂乱无章。指画自有指画的规律，须循规蹈矩，按部就班，才能不乱了章法，乱街铺石中有规有矩，有章有法，完成佳作。”
笔者以为，正因为王春林注意到指画的这些基本规律，才能在实际作画中得心应手，涂抹自由，创作出令人叹为观止的佳作来。宇宙间的画材，可谓触目皆是，应有尽有。虽有特殊平凡之区分，轻重巨细之差异，然而慧心妙手者得之，均可制为上品，更何况称之为心灵手巧的“手”呢？
从王春林的指画作品来看，与毛笔相比，因指头的画线画点全靠指头，除一般用细线的小幅，以及不能用细线的大幅，须用较尖的小指甲画成以外，他都是用指甲指肉并用，落指是圆的收指也是圆的。王春林现场作指画时告诉我：“因指头不能蓄水，故长线全用短线接成，所以每条线条的画成，往往似断非断。从王春林的指画作品来看，与毛笔相比，因指头的画线画点全靠指头，除一般用细线的小幅，以及不能用细线的大幅，须用较尖的小指甲画成以外，他都是用指甲指肉并用，落指是圆的收指也是圆的。王春林现场作指画时告诉我：“因指头不能蓄水，故长线全用短线接成，所以每条线条的画成，往往似断非断，似续非续，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，具有一种凝重古厚的意味，极为自然，非毛笔所能达到，顺理成章地发挥出枯墨法、焦墨法、泼墨法和误墨法等，这正是指头画最独具的特点。”
从中，我也渐渐悟出：正因为作指画不能如用笔那样随心所欲，而作者正好利用它不很听指挥的特点，使原本在绘画上比较笨拙的手指，在画面上的舞动中，将所画的种种，得到似生非生，似拙非拙，似能非能，以及意到只不到，神到形不到，韵到墨不到等的好处。王春林的指画作品正是达到了这种神奇奥妙的效果，所以才是真正的形神兼备，鬼斧神工，妙到好处，奇得恰当。正如有高人所说：以笔难到处，指能传其神，而指所到处，笔勿能及也。
由此可见，所谓的指头画，不论作大幅或小品，在取材、布局和设色上，都有相当不同的配合和构成，显然与毛笔有着天然的差别。平时，王春林对一些指画大师的画作潜心研究，认真揣摩，并用在自己的指画创作中，做到每件画作都各有不同。如最近看到他刚创作的四尺指画“崂山幽境”，画面上的巨峰和骆驼峰清新入眼，山脚下的砍柴人肩背柴火行走在仙境般的石桥上，四周淡淡的雾弥漫，装点得海上崂山如梦如幻，疑为天上人间。
下面，请欣赏著名指画家王春林和黄祖云部分国画作品—— 
自左向右：范洪、黄祖云、王春林
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